Lo que necesita saber sobre la teoría del color para obtener excelentes fotografías

El color es uno de los elementos más importantes de la fotografía, pero también uno de los más incómodos de aprender a utilizar en tus fotos. A diferencia del control de la cámara, no es una habilidad mecánica que puedas dominar con un poco de práctica. El color requiere teoría para entenderlo, así que comencemos.

¿Por qué es importante el color?

Los seres humanos pueden distinguir alrededor de un millón de colores diferentes y son una gran parte de cómo vemos el mundo. Los cambios sutiles en el color de la cara de una persona son parte de lo que nos permite saber si está feliz, avergonzado o enojado, por ejemplo.

Pero los colores no son solo una cosa funcional. La sociedad humana concede un enorme significado emocional a los diferentes colores. Existe todo un campo de la psicología dedicado a estudiar cómo cosas como el color de la habitación en la que nos encontramos pueden afectar nuestro estado de ánimo y nuestras actitudes. Las fotos más cálidas se ven más atractivas, mientras que las imágenes más frías y más azules tienen un ambiente diferente y más desagradable.

Y, por supuesto, los colores interesantes simplemente se ven hermosos. Los porqués probablemente estén en lo más profundo de nuestro código genético, pero realmente hay algo especial en el naranja intenso de una puesta de sol, y algunos colores se ven mejor juntos que otros. Una foto que es una mezcla de colores contrastantes no es tan agradable a la vista como algo con azules y dorados complementarios.

Si todo esto suena un poco diluido, bueno, lo es. Gran parte de cómo se percibe el color depende de las preconcepciones culturales y el contexto. El rojo puede ser tanto relajante como de advertencia, un símbolo de amor o ira. Sin embargo, es importante comprender que los colores de sus imágenes son importantes y que puede controlarlos para obtener mejores fotos.

Los componentes de los colores

Existen varios modelos de color, pero el más útil para la fotografía se llama HSL. Es diferente del patrón de color Primario / Secundario / Terciario que probablemente aprendiste en la escuela.

En HSL, cada color tiene tres componentes clave: su tono (o color), su saturación (o qué tan intenso es el color) y su luminancia (o qué tan brillante es el color).

matiz

Hue es bastante intuitivo: es el color base. El tono generalmente se describe usando una rueda de colores que va del rojo (0º) al amarillo (60º), verde (120º), cian (180º), azul (240º), magenta (300º) y rojo (360º).

Saturación

La saturación se refiere a la intensidad de un color. Los colores más intensos están más saturados, mientras que los colores menos intensos están menos saturados. En Photoshop y la mayoría de los programas de edición de imágenes, la saturación del color se expresa generalmente como un porcentaje.

Luminancia (o brillo)

Luminancia o Brillo es qué tan claro u oscuro es un color. Por ejemplo, los rojos pueden ser de un color casi rosado brillante o marrón oscuro dependiendo de la luminancia.

Usando HSL

Si bien está lejos de ser un modelo de color perfecto para todo, HSL es ideal para los fotógrafos, ya que nos brinda una forma de ver los colores individualmente o juntos. Muchos esquemas de color comunes se basan en la rueda de colores de tono:

• Los colores análogos son los que se encuentran uno al lado del otro, como el rojo y el naranja, el azul y el cian o el azul y el verde.
• Los colores complementarios son aquellos que están directamente opuestos entre sí, como amarillo, azul, rojo y cian.

Y luego están las combinaciones de colores más avanzadas, como triádica, cuadrática y complemento dividido, que dejamos para otro artículo.

Usa colores en tus imágenes

Ahora que comprende los conceptos básicos de la teoría del color, echémosle un vistazo en la práctica.

Imágenes monocromáticas

Las imágenes monocromáticas son aquellas compuestas por un solo tono, con variaciones de saturación y brillo. Las imágenes en blanco y negro son fotografías clásicas "monocromas", pero puede tener imágenes monocromáticas de cualquier color.

Además, incluso las imágenes en blanco y negro pueden tener un toque de color. Dependiendo del proceso de revelado, las impresiones de películas pueden ser ligeramente cálidas (sepia) o algo frías (cianotipo).

Emular estos procesos en Photoshop es una excelente manera de alterar sutilmente el estado de ánimo de sus imágenes.

Imágenes de tonos

Las imágenes tonales utilizan colores análogos, es decir, colores que se encuentran uno al lado del otro en la rueda de colores.

El verde y el azul, quizás con un poco de amarillo, son muy comunes, especialmente en las imágenes de paisajes. Los colores suelen aparecer juntos en la naturaleza, por lo que es fácil trabajar con ellos.

Pero dicho esto, las imágenes tonales no se limitan a la naturaleza. Mire a su alrededor y podrá encontrar oportunidades en simples escenas callejeras. La foto de arriba usa marrones o, en realidad, naranjas y amarillos.

Imágenes complementarias

Los colores complementarios crean algunas de las mejores imágenes.

El ejemplo clásico es una puesta de sol naranja sobre un mar azul oscuro, pero mira la rueda de colores y verás que tienes una docena de combinaciones posibles. Observa cómo funcionan los verdes con las magentas en esta toma: es impresionante.

Poniendo en práctica la teoría del color

Una vez que comprenda cómo puede funcionar el color en sus imágenes, la siguiente parte es ponerlo en práctica en el mundo real.

Desafortunadamente, puede llevar mucho trabajo encontrar situaciones con grandes paletas de colores. La mayoría de las escenas potenciales no se componen de colores perfectamente complementarios. Soy un desastre ecléctico de casi cualquier cosa.

Sin embargo, existen algunos trucos que puede utilizar para aumentar sus posibilidades de encontrarlos:

El tiempo es tu amigo. Los días grises, la niebla, la lluvia torrencial, la nieve y otros tipos de clima pueden desaturar una escena y unirlo todo.

El amanecer, el atardecer y las horas que los rodean son buenos momentos para tomar fotografías. Los azules, rojos y naranjas que obtiene del sol (según la hora exacta) son fáciles de trabajar.

Mantenga los ojos bien abiertos y lleve consigo un teleobjetivo. Incluso en una escena concurrida, puede haber elementos que tengan colores similares o complementarios que puedas fotografiar.

E incluso cuando encuentre una gran oportunidad para tomar fotografías en color, capturarla con la cámara es solo la mitad del trabajo. Las imágenes grandes siempre requieren algún tipo de postproducción, especialmente si desea enfatizar los colores.

Algunas de las cosas que puede hacer son:

Pero como todo en la fotografía, no hay alternativa a agarrar la cámara, salir por la puerta y tomar muchas fotos con intención. Ahora tiene suficiente comprensión de los conceptos básicos de la teoría del color para buscar oportunidades para usarla. La mejor forma de aprender más es hacerlo.

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