NFT en la música: así es como ambos se cruzan
A menos que se haya estado escondiendo debajo de una roca, probablemente haya escuchado todo el alboroto sobre las NFT en el mundo del arte y cómo ya han comenzado a revolucionar la industria. De hecho, el humilde NFT ha tenido tal impacto que artistas, entusiastas del arte e inversores por igual están empezando a preguntarse cómo (y qué) valora el arte y a través de qué medios debe experimentarse.
Por supuesto, esto no ha estado exento de críticas por parte de una parte considerable de la comunidad creativa, particularmente cuando se trata de preocupaciones sobre la falta de regulación y control de calidad. Aún así, es difícil ignorar la gran cantidad de beneficios que los NFT brindan a los artistas, como la propiedad probable, la escasez, el fácil acceso a un mercado global y, por supuesto, la posibilidad de ganar dinero.
Entonces, ¿los NFT tienen un lugar en el negocio de la música? ¿Realmente tienen el potencial de reemplazar a los sellos discográficos y a los gigantes del streaming, o son solo otra idea repentina? Investigamos más.
¿Qué son las NFT musicales?
Si es un principiante completo en este espacio, asegúrese de consultar nuestra guía para principiantes sobre NFT para obtener una comprensión más profunda de qué son y cómo funcionan. Para aquellos que buscan un repaso rápido, un NFT es un token criptográfico único en su tipo que representa un activo digital (o, a veces, físico) registrado en la cadena de bloques. Una NFT no se puede alterar ni duplicar una vez que se ha generado (esto es lo que les da su valor intrínseco).
Por lo tanto, los NFT de música son pistas que se han grabado en una cadena de bloques en forma de tokens únicos no fungibles que pertenecen exclusivamente al propietario del NFT. Sin embargo, a diferencia de los mp3 descargados en su teléfono inteligente, los NFT de música se pueden vender en el mercado secundario, lo que permite a los músicos ganar regalías por cada venta posterior (más sobre esto más adelante).
Cómo funcionan las NFT en la industria de la música
En el mundo de la música, los NFT pueden tomar una variedad de formas. Entre otras cosas, un NFT musical podría ser una canción representada por un archivo de audio o video, la portada de un álbum, una entrada a un concierto o mercancía oficial. Esencialmente, cualquier tipo de contenido digital asociado con la industria de la música se puede acuñar en un NFT.
El principio es el mismo para hacer o vender NFT musicales que para hacer o vender otros NFT. Un músico o banda decidirá qué vender a su audiencia antes de elegir la cadena de bloques que desea usar para acuñar su NFT. En general, la cadena de bloques más utilizada para las NFT de música es Ethereum, seguida de Polygon en un distante segundo lugar.
Después de determinar su cadena de bloques preferida y acuñar el NFT, el artista notificará a sus seguidores sobre el lanzamiento de su caída de NFT y los pondrá a la venta al precio que deseen venderlos. Esto se puede establecer como un precio fijo o como una subasta.
Dado que los NFT de música no se pueden duplicar ni falsificar, los artistas pueden elegir realizar una subasta única para un archivo de audio, y el mejor postor recibe el archivo de audio original. Alternativamente, pueden crear una cantidad limitada de NFT del mismo clip de audio y venderlos en un mercado de NFT. Como resultado, cualquier fan que compre el NFT del artista se convierte en el único propietario de esa obra en particular. Desde aquí, el propietario de NFT puede almacenarlos en sus billeteras criptográficas o tratar de venderlos a un mejor postor en el futuro.
Ejemplos de NFT musicales en acción
Si bien las NFT musicales se ven algo eclipsadas por las ventas increíblemente caras de NFT en la industria del arte digital, ha habido varios ejemplos de músicos que ganan bastante dinero con las NFT musicales. Algunos de los más notables incluyen:
Cinco formas en que las NFT musicales podrían empoderar a los artistas
Ahora veamos algunos de los beneficios clave que los músicos y artistas pueden esperar de las NFT musicales, en comparación con los caminos más tradicionales de la publicación musical.
No es necesario ceder los derechos de tu música.
Por lo general, cuando participan en la industria de la música convencional, los músicos deben ceder los derechos de su trabajo a estudios, sellos discográficos y, a veces, incluso a servicios de transmisión. Esto puede convertirse en una cosa del pasado a través de NFT y plataformas de música NFT como Catalogar.
Elimina al intermediario
Hay innumerables ejemplos de cómo los intermediarios han destruido bandas y han convertido la vida de los músicos en una miseria. Al controlar su producción creativa o tomar ganancias para sí mismos, estos intermediarios interfieren de manera que dañan la carrera de un músico. Afortunadamente, las NFT permiten a los músicos recuperar el control total de su trabajo mientras obtienen una línea directa con su base de fans. Esto no solo les da la propiedad de su trabajo, sino que también significa que tienen el potencial de obtener más ganancias.
Regalías NFT
Las regalías de NFT son una condición que se ingresa en los metadatos de un NFT cuando se acuña. En general, las regalías NFT significan que el creador original, en este caso el músico, recibirá un cierto porcentaje de cualquier venta futura del activo digital. Actualmente, el promedio de la industria para las regalías NFT parece estar entre el 5 y el 10%. Nuevamente, esto le da al músico la capacidad de ganar aún más dinero con su trabajo, y la mejor parte es que son completamente autónomos.
La capacidad de crear contenido y experiencias únicas.
Con NFT, el mundo es tu ostra. Puedes hacer un single y solo hacer una versión de él, o 10,000 de la misma pista. También puede vender álbumes completos, discografías o incluso carátulas de álbumes como NFT para crear experiencias nuevas y más personalizadas con su base de fans. Aparte de eso, cosas como mercadería y boletos para conciertos, tanto virtuales como físicos, se pueden conectar a la cadena.
Crear directamente una base de fans activa (y monetizarla)
Los NFT de música permiten a los músicos crear una base de fans al crear un espacio donde los fans pueden acceder a NFT específicos relacionados con el trabajo del artista. Por ejemplo, los eventos que involucran lanzamientos de NFT permiten a los músicos llegar (y monetizar) a audiencias que antes eran inaccesibles.
Posibles inconvenientes de las NFT musicales para los artistas
Si bien existe un gran potencial para las NFT en la industria de la música, es importante reconocer que es necesario abordar algunas desventajas.
Difícil establecer la pregunta.
Uno de los principales beneficios de los sellos discográficos es su capacidad para establecer la demanda y comercializar a sus músicos. Por lo tanto, si un músico elige vender su trabajo a través de NFT en lugar de un sello discográfico, será enteramente su responsabilidad interactuar con sus seguidores y generar publicidad para sus proyectos. Por un lado, esto puede ser una gran ayuda para los músicos que ya tienen una base de seguidores significativa, pero puede ser una perspectiva desalentadora para aquellos que recién comienzan.
Sin distribución física
Si bien la transmisión y las descargas digitales constituyen la mayor parte del consumo de música en estos días, una parte significativa de las ventas globales todavía se realiza físicamente. Ya sean CD, casetes o vinilos, muchos consumidores de música prefieren tener en sus manos productos de música digital. Por lo tanto, vender sus creaciones como NFT podría pasar por alto este mercado.
Complicaciones de derechos de autor
Se podría escribir un libro completo sobre los matices de los derechos de autor en la industria de la música. Los intermediarios, gerentes y sellos discográficos todavía tienen una gran influencia en cómo se distribuye y consume la música, lo que puede ser un problema si un músico decide vender su trabajo como NFT. Esto se debe a que, si bien las NFT tienen el potencial de dar a los artistas un mayor control, actualmente no existen limitaciones claras sobre quién posee la propiedad intelectual de una canción si se publica como NFT.
De hecho, muchos artistas están en contra del uso de NFT en la industria de la música por esta misma razón, como hemos explicado. en nuestro artículo reciente.
En resumen, se descubrió que un sitio llamado HitPiece estaba subastando ilegalmente NFT en vivo de canciones y álbumes de músicos prominentes como John Lennon, Taylor Swift, Bob Dylan y otros artistas independientes, todo sin consentimiento. Naturalmente, esto causó alarma entre los creativos del espacio que temían que otros pudieran beneficiarse de su trabajo sin permiso.
Ultima palabra
No se puede negar que las NFT empoderan a los músicos de una manera que nunca antes habíamos visto. Con factores como la propiedad demostrable, la escasez y la inmutabilidad, las NFT parecen ser el medio perfecto para que los artistas y músicos tomen el control total de su trabajo y se conviertan en su propia plataforma. Sin embargo, es importante tener en cuenta que el espacio NFT aún se encuentra en sus primeras etapas, y no está claro cómo reaccionarán las discográficas, los técnicos de la industria musical y las empresas a las NFT a medida que se vuelven más populares. Por ahora, ciertamente prometen mucho.